Digital art или цифровое искусство – это одно из важнейших направлений современной цифровизации. Наверняка многие из нас давно уже замечают, что в настоящее время при создании рекламных баннеров, иллюстраций к книгам или же мультипликационным фильмам, все реже используется традиционный рисунок. К холстам, альбомам и различным художественным материалам присоединились графический планшет и стилус (электронное перо). Сегодня мы рассказываем о том, как молодая таджичка Диля Зоидова развивает в Таджикистане это направление.

Кому-то может показаться, что цифровая живопись в разы легче, однако это далеко не так, поскольку диджитал-художники вкладывают в свои работы столько же труда и усилий, сколько и приверженцы традиционных методов рисования. Тем не менее, стоит отметить, что цифровая живопись намного облегчает работу современным художникам, поскольку в их арсенале теперь присутствуют различные программы для имитации тех или иных художественных материалов и текстур, а при допущении ошибки ее можно легко исправить простым действием «Отменить».

Цифровая живопись широко используется в индустрии развлечений и во многих других аспектах нашей жизни. Так, например, при создании игр, кино и комиксов, разработчики пользуются услугами концепт-художника. Главная задача этого специалиста – создать первые эскизы персонажей и локаций для дальнейшего продвижения проекта. Обязанности концепт-художников часто зависят от компании. Например, в маленьких инди-студиях один художник может отвечать за весь процесс художественной разработки, начиная с концептов, и заканчивая текстурами. В крупных компаниях с большим штатом разделение более узкое.  

О творческом пути, об освоении цифрового искусства и его актуальности в Таджикистане рассказала диджитал-художница и графический дизайнер Диля Зоидова.

На данный момент девушке 24 года. Диля серьезно занимается рисованием практически половину своей жизни. С ранних лет она поняла, что её будущая профессия так или иначе будет связана с искусством. Зарабатывать благодаря своим навыкам она начала ещё во время учебы старших классах.

«Долгое время я рисовала портреты на заказ, писала картины на холсте и разрисовывала стены в различных заведениях города. В какой-то момент мне это надоело, поскольку мир развивается и надо идти в ногу со временем. Я не имею ничего против портретистов и живописцев, ведь я одна из них, однако, с недавних пор считаю, что рисование портретов ни коем образом не развило бы мой художественный навык. Да, за это можно получить деньги, но для меня навыки важнее».

Закончив школу, девушка решила поступить в Институт искусств, однако спустя год обучения, она решила оставить учебу.

«В какой-то момент я поняла, что это не мое и я не хочу работать преподавателем рисования в будущем. Моё рвение заключалось в освоении нового для себя направления – цифровой иллюстрации. Я получила высшее образование в сфере журналистики, однако это не более чем «подушка безопасности».

Свои первые шаги в цифровой живописи Диля начала со специальных приложений на телефоне. У неё не было ни графического планшета для рисования, ни стилуса. Поэтому в среднем на один рисунок или портрет уходило порядка 12-20 часов.  

«В основном, я рисовала друзей и знакомых. Конечно, не все понимали, что это действительно рисунок, поскольку большинство людей воспринимают цифровую живопись, как обработку фотографий. Я рисовала в буквальном смысле пальцем, так как не располагала финансами для покупки гаджетов. К сожалению, для многих даже 70 сомони за цифровой портрет было слишком дорого, опять же, из-за предубеждения, что это просто обработка фотографии, а не рисунок. Через какое-то время я собрала деньги на покупку графического планшета и мой интерес к освоению диджитал-арта вырос в разы».

В своих работах девушка предпочитает жёсткие линии, используя только 1-2 кисти.

«Знаете, я пока только ищу свой стиль, однако твердо могу сказать, что мне не нравится «мыло» в рисунках. Это когда все замазанное и нет абсолютно никакой чёткости. Тем не менее, я использую мазки в своих работах, чтобы создать мягкость там, где она действительно требуется. Проработка деталей – не моё, я не пытаюсь сделать свои работы реалистичными. Реализм не является чем-то плохим, порой работы, выполненные в этом стиле, выглядят великолепно. В своих же иллюстрациях мне важнее передать экспрессию и настроение. Очень люблю работать с контрастами, и я не о цветовых решениях, а о самой концепции. Мне нравится совмещать, казалось бы, несовместимое; показывать жестокость и агрессию вкупе с невинностью; ну, или же иронию».

Наверняка многие знают, что сейчас большинство художников вне зависимости от стиля, будь то традиционный рисунок или цифровой, акцентируют внимание на остросоциальных темах. Однако не во всех картинах, так или иначе связанных с общественными проблемами, чувствуется реальный посыл и искреннее желание искоренить эту тёмную сторону нашей жизни. Наша героиня относиться к таким сюжетам неоднозначно.

«Мне кажется делать акцент на этих темах в своём творчестве – слишком эгоистично. Это своего рода окно Овертона, когда чаще говоришь – больше нормализуется. Я ни в коем случае не имею в виду, что о насилии или экологии надо молчать, но постоянно это изображать и, по сути, никоим образом никому не помогать – пустозвонство. Получается что-то вроде «насилие есть, экологическая ситуация ухудшается, ужас, заметили, кстати, как сахар подорожал?»  

Многие организации выделяют огромное количество денег на то, чтобы провести эти выставки и напечатать социальные постеры, но что-нибудь вообще изменилось? Пришли блогеры, сделали сторис, длится выставка на остросоциальные темы от силы 2-3 дня, дальше все возвращается на круги своя.  

Я не люблю много болтовни и мало дела. Если хочешь что-то показать – показывай интересное, то, что идет изнутри тебя или может изменить чей-то взгляд на те или иные вещи. Смелее, ярче, жёстче. Пусть у публики будет культурный шок. Все-таки это искусство, а искусство не имеет ограничений. Это в первую очередь посыл к людям, так почему надо постоянно таджикскую женщину изображать в двух клишированных образах: обиженную и каноничную?!», - возмущается молодая художница.

Пока спрос на цифровую живопись в Таджикистане не такой значительный, поскольку многие просто не понимают, что это такое.

«Лично у меня, в основном, заказывают портреты. Вообще, преимущество цифрового рисунка заключается в его функциональности. Так, например, если обычный портрет карандашом можно поставить в рамку и поместить на полку, ну, или же повесить на стену, то с цифровым форматом вы в праве поэкспериментировать. Поставить цифровой портрет на аватарку в социальных сетях, сделать печать на футболке или кружке, распечатать на холсте в конце концов. На данный момент рынок в Таджикистане, связанный именно с цифровой живописью достаточно «зелёный».

Я думаю, что конкретно здешним моим товарищам надо сплотиться вместе, пока нет нужды в конкуренции друг с другом. Многие мои знакомые художники начали осваивать диджитал-арт, потому что это направление действительно интересное. Например, в нашей стране уже два года функционирует издательство Oogway Comics, в котором команда иллюстраторов работает над популяризацией комиксов в Таджикистане.

Не стоит забывать и о таджикских специалистах за рубежом, работающих на такие крупные компании, как Marvel, DC, Lucasfilm и даже на Стивена Спилберга. Для меня примером является Джама Джурабаев, художник-самоучка, который родился в махалле и доказал, что невозможное возможно. Он работал над такими фильмами, как Мстители: эра Альтрона», «Мир юрского периода», «Фантастические твари и где они обитают», «Конг: остров черепа», «Геошторм», «Алладин».

Лично я в будущем хочу стать концепт-художником, заниматься разработкой персонажей в компьютерных играх».

Фото: @s.aay10

Камила ДАВЛЯТОВА

Dialog.TJ